Black Joe Lewis and the Honeybears – Tell ‘Em What Your Name Is
Was ein Soul Fetzrock Spektakel. Gute Laune, toll gemacht, abwechslungsreich, ich bin begeistert.

Eli Paperboy Reed – Come And Get It
Ein Refernzwerk für neumodischen Soul, fetzig, gut gemacht und mitreißend. Live aber auch noch viel besser. Eli ist drei jahre jünger als ich selbst, diese Drecksau!

Heavy Trash – Midnight Soul Serenade
Abgefahren und was zum genau hinhören. Aber gefällt! Auch die alten Alben.

Naomi Shelton and the Gospel Queens – What Have You Done My Brother
Wie der Name schon sagt. Stößt man nicht so oft auf sowas. Danke, Herr Neumann.

Konzerte des Jahres:

The Gaslight Anthem – Köln, Underground
ACDC – Köln, Rheinenergie Stadion
Brian Setzer Orchestra – Amsterdam, Heineken Music Hall
Kitty, Daisy & Lewis – Wiesbaden, Folklore im Garten
Frank Turner – Köln, Luxor

Alben des Jahres:

Alice in Chains – Black Gives Way To Blue
Polar Bear Club – Chasing Hamburg
Frank Turner – Poetry Of The Deed
Biffy Clyro – Only Revolutions
The Heavy – The House That Dirt Built

Filme des Jahres:

Watchmen
Taken
Gran Torino
Inglourious Basterds
Slumdog Millionair

Erwartet: Frank Turner. Erleichtert: Alice in Chains. Erfreut: Thrice. Überrascht: Polar Bear Club.

Frank Turner, seit dem wir ihn im Februar im Vorprogramm von The Gaslight Anthem sahen, quasi ein Teil der Familie. Großer Sympath, noch größere Songs. An das – in meinen Augen – Meisterwerk Love Ire & Song reicht sein neues Poetry of the Deed nicht heran. Man kann es aber auch nicht vegleichen, es ist weniger ein Singer/Songwriter und viel mehr ein Band Album. Nach mehrfachem Durchhören und einer kleinen Gewöhnungsphase zündet es aber dafür umso mehr. Lagerfreuer Hymnen, sowie Kneipen-Mitgröhl-Hits. Und ich würde sagen der durchaus logische Nachfolger für einen Frank Turner, der sich grade ziemlich auf der Karriereleiter in Richtung ganz oben befindet.

Alice In Chains. Normalerweise muss man über Comebacks nichts schreiben, erst recht nicht wenn es auch noch einen neuen Sänger gibt. In diesem Fall ist jedoch alles anders. AiC sind zurück! Zum ersten mal, soweit ich mich erinnern kann, dass eine Rückkehr nach so langer Zeit richtig Freude bereitet. Black gives Way to Blue ist auch im Vergleich zu den Hochzeiten der Band toll und ich muss zugeben, das hätte ich absolut nicht gedacht. Fantastisch!

Thrice haben sich innerhalb von ein paar Jahren von einer nicht wirklich ernst zu nehmenden Screamo Kapelle hin zu einer innovativen und eigenständigen Größe entwickelt. Dies natürlich nur aufgrund ihres Konzept Werkes The Alchemy Index in vier Etappen und zwei Langspielern. Damit die Welt wieder in Ordnung ist, bin ich von einer Eintagsfliege ausgegangen, welche mit der Beendigung des merkwürdigen “Vier Elemente” Konzepts auch wieder Feierabend hat. Aber Nein, die Herrschaften machen nicht nur da weiter wo sie aufgehört haben, sondern vereinen, so würde ich sagen, alle Stärken des umfangreichen The Alchemy Index auf ein normales Album. Dieses nennt sich Beggars und allein schon für die ersten zwei Songs All The World Is Mad und The Weight lohnt es sich da mal reinzuhören. Punkt.

Polar Bear Club, von denen schon eine ganze Weile das Erstlingswerk Sometimes Things Just Disappear auf meinem Amazon Wunschzettel ganz oben stand, gerieten leider irgendwie in Vergessenheit. Und jetzt aus heiterem Himmel wurde mir die Information zugespielt, dass der Nachfolger ganz frisch in den Startlöchern steht. Chasing Hamburg hatte mich direkt beim ersten Durchlauf. Recht moderne Rockmusik, wenn man es sich einfach machen möchte, irgendwo in der Mitte zwischen Billy Talent und Rise Against platziert. Aber nein, so einfach machen wir es uns nicht. Denn das, von dem ich hier nun seit drei Wochen nachhaltig begeistert bin, ist besser, ausgefeilter, mit dem gewissen Etwas. Eine gehörige Portion Hot Water Music trägt da genauso zum Erfolgsrezept bei wie schlicht und einfach tolle, abwechslungsreiche Songs. Ein homogenes Gesamtwerk, das mit 10 Stücken weder zu kurz, noch zu lang geraten ist und genau auf die Zwölf trifft. Danke.

In besagtem Regal stehen unter anderem nun die neue Rancid, Voice of a Generation, die neue Dredg und eben das zweite Refused Album Songs to Fan the Flames of Discontent, was noch in meiner Sammlung fehlte und ich zudem noch nie gehört hatte. Vorne angefangen kann ich sagen, dass Rancid seine Chance zu einem anderen Zeitpunkt bekommen wird. Die anderen drei Platten wurden aber bereits ausgiebigst und mit viel Freude gehört.

Voice of a Generation ist eine Street Punk Band aus Schweden die mir bisher komplett unbekannt war und deren The Final Oddition nur deswegen zufällig gekauft wurde, weil ich dieser Tage meine klassischen Sommer-Punkrock-Skate & Co. Wochen habe (Flatliners, Bouncing Souls, Propagandhi etc.). Und es hat sich gelohnt – eingängige Mitgröhl Nummern für die Straße und mit Democracy Is Dead ist auch ein absoluter Superhit mit drauf. Einfach, aber schön.

Auf das neue Werk von Dredg freute ich mich hingegen schon sehr lange. Und zwar ungefähr genau seit dem ich letztes Jahr das fantastische Konzert im Gloria gesehen habe. Einige neue Songs wurden damals bereits live gespielt und die Erwartungen waren somit enorm. Also schien es dann auch kein Wunder zu sein, dass sich nach dem ersten Anhören zunächst mal leichte Enttäuschung breit machte. Oder sagen wir besser Überraschung. Sehr viel ruhiger als erwartet ist sie ausgefallen, die Platte die den Namen The Pariah, The Parrot, The Delusion trägt. Viele Experimente, ein Haufen Interludes, teilweise erinnert es mehr an einen Soundtrack als an ein Album. Aber trotzdem besticht jeder einzelne Song durch beeindruckend guten Klang und eine tolle Produktion. So gut ist die Produktion, dass mir nur wenige Größen einfallen, die da noch einen oben drauf setzen. Und nachdem man sich dann mit dem merkwürdigen Aufbau angefreundet und die langen ruhigen Passagen zu schätzen gelernt hat, wird doch schnell klar: Dredg haben wieder einiges richtig gemacht. Nimmt man ihre letzten drei Alben ist dieses vielleicht trotzdem das schwächste, aber dafür auch das klanglich ausgefeilteste. Davon abgesehen bin ich sowieso großer Fan von Dino Campanella. Man hat der einen Groove! Und genau das wirkt wahrscheinlich auch nur live so richtig.

Und da kommen wir auch schon zum zweiten und gleichzeitig vorletzten Refused Longplayer, den ich mir schon seit Jahr und Tag wünsche und jetzt endlich mal Nägel mit Köpfen gemacht habe. Da The Shape of Punk to Come nunmal eines meiner absoluten Lieblingsalben ist, habe ich hier nicht erwartet, dass die Jungs aus Schweden Jahre zuvor bereits einen größeren Klassiker aufgenommen haben und dem ist auch nicht so. Aber, das muss man einfach sagen, vergleicht man Refused hier nicht mit sich selbst im Zenit ihrer Schaffenszeit sondern mit anderen Genre Größen, so ist auch Songs to Fan the Flames of Discontent ein überdurchschnittlich gutes Hardcore Album in allen Belangen, das ich so rauf und runter hören könnte. Brachialität gepaart mit viel Abwechslung und extremer musikalischer Versiertheit. Schon der erste Song Rather Be Dead geht so gut in die Fresse, dass eigentlich recht früh schon alles klar ist. Außerdem blitzt hier und da kurz auf, wo die Reise mit Refused noch hingehen wird. Super!

Im gleichen Zuge musste ich mich auch noch informieren was aus David Sandström geworden ist, diesem Tier von Ausnahmedrummer. Und siehe da, der Mann ist seit Jahren nur noch in ganz chilligen Soloprojekten unterwegs. Auch schön, aber ein wirklich Genre-definierender Drummer ist dabei auch vor die Hunde gegangen, das ist mir jetzt nochmal eindeutig bewusst geworden. In Sachen Einfluss muss der Mann im gleichen Atemzug mit Mike Bordin und John Stanier genannt werden, nur dass er am Ende wahrscheinlich noch der beste Trommler der drei ist bzw. war. Wie dem auch sei, ich schweife ab!

Fazit: Wieder einmal bin ich neu begeistert von alten Helden. Es hat also auch manchmal Vorteile, wenn man sich ein paar Album Schätze für spätere Jahre aufbewahrt. Denn ein Songs to Fan the Flames of Discontent würde heutzutage mit Sicherheit von keiner existierenden Band mehr veröffentlicht werden können. Und jetzt geh ich hin und höre mir Shift an.

Und vorab sei erwähnt, es ist nicht so, dass die Erwartungen nicht auch groß gewesen wären. Denn der Vorgänger Armed Love war und ist für mich auch ganz groß. Definitiv so groß, dass auch The Cross of my Calling es jetzt nicht schafft dort heranzukommen. Das sechste bleibt das beste T(i)NC Album. Zudem propagiere ich ja auch immer wieder gerne, dass Dennis Lyxzén damals mit Refused und dem Werk The Shape of Punk to Come eine der besten Platten aller Zeiten herausgebracht hat. Auf jeden Fall gehört sie unangefochten zu meinen fünf Lieblingsalben of all time.

Also hohe Erwartungen, die natürlich nicht übertroffen werden konnten. Trotzdem bin ich grade im dritten Durchlauf und freue mich einfach über die Leichtfüßigkeit und Einfachheit der Songs, den fantastischen Sound den Rick Rubin da gezaubert hat und das ganze Komplett Paket Album, bei dem vom Intro bis zum Artwork und Cover einfach vieles richtig gemacht wurde und stimmt. Grade in der heutigen Zeit, wo ich mich ständig darüber ärgere, dass immer mehr Labels unverschämter Weise dazu übergehen kleine “Low Budget Pappkartons” ohne Booklet zu bevorzugen und dann trotzdem 18,99 EUR verlangen. Wenn das so weitergeht mache ich meinen sowieso immer schon bestehenden Traum doch noch wahr und steige auf Vinyl um. Aber das ist ja schon wieder ein ganz anderes Thema. Hier weiß ich jedenfalls wofür ich mein Geld bezahlt habe.

Und abschließend sei erwähnt, dass ich eigentlich schon nur vom letzten Stück der Platte, das selbigen Titel trägt und sich über acht Minuten erstreckt, dermaßen weg geblasen werde, dass auch kaum noch Fragen offen bleiben. Obwohl doch eine bleibt, denn der nächste Schritt ist natürlich den Haufen endlich mal live zu sehen. 2008 hätte ich die Chance gehabt, hab’s aber verpennt. Bleibt zu hoffen, dass es nicht die letzte Chance gewesen ist.

Anspieltipps: Dustbins Of History, Hiroshima Mon Amour, Child of God, Storm The Gates Of Beverly Hills, Black September, Cross Of My Calling.

Das Kürzel steht für Amplification Of Self Gratifaction (oder so ähnlich) und betitelt eine Band aus den Vereinigten Staaten von Amerika. Besinnliche Weihnachtsmusik ist es nicht, sondern es gibt ganz im Gegenteil schön auf die Fresse. Stoner, Metal, Rock würde ich sagen. Wenn nicht grade an Wüste, erinnert es mich teilweise ein bißchen an Anthrax, ist zugegebenermaßen nicht sonderlich abwechslungsreich, bereitet aber viel gute Laune! Auf jeden Fall rein hören bzw. für den Januar vormerken, wenn man dann endgültig Abwechslung von den Weihnachtsglöckchen braucht. (Das Augenkrebs Cover lasse ich einfach mal unter den Tisch fallen).

Anspieltipps: Dream Song, Low End Insight, Glow, Palm Springs

Die Band kommt aus Kanada und dort wurde ihr Debut auch bereits 2007 veröffentlicht. Der Nachfolger steht somit schon wieder in den Startlöchern und erscheint eventuell auch noch dieses Jahr. Gute Aussichten!

Anspieltipps: Come What May, Young Leaves, Hunger of Young, Inches and Ages, Marriage, Husbands.

Die hatten den fettesten und brilliantesten Sound den ich seit langem gehört hab. Wirklich ganz unglaublich. Außerdem ‘ne tolle Atmo und das Ganze dann auch noch in dem schönsten Laden Kölns. Ein Komplettpaket wie gemacht für euren alten Onkel O’Hara. Und was mich komplett fertig gemacht hat war der Drummer! Dino Campanella sein Name und mein lieber Herr Gesangsverein, der hat es mal richtig drauf. Technik und Optik sensationell, aber vor allem spielt der zusätzlich noch Piano! Parallel zum Schlagzeug. Und am Ende der Show, wenn die anderen drei bereits nach und nach Feierabend gemacht haben, spielt nur noch der Drummer und um ihn herum wird sein Drumset Stück für Stück abgebaut während er spielt… Ganz am Ende sitzt er dann nur noch mit seinem E-Piano da, das Outro endet und das Licht geht aus. Ich bin begeistert. Danke.

The Casanovas – All Night Long

Wie konnte die denn im Jahre ihrer Veröffentlichung 2007 an mir vorbeigehen? Und warum hat mir keiner was gesagt? Was für ein tolles Album! Drei Jungs aus Melbourne. Für mich eine Mischung aus AC/DC, Fu Manchu und den Hellacopters. Mindestens eine Handvoll Sommer-Welthits, genau der richtige Soundtrack für die Ohren, um mit seinem Dratesel nach Beendigung einer sehr langen Klausurphase durch die Straßen zu düsen und so zu tun, als wäre Urlaub. Gute Laune ist somit Programm.

Anspieltipps: Born To Run, I Don’t Want You Back, California.

the rumble strips – girls and weather
hat was von den zutons. was von den breakers. hört sich teilweise nach soul und sommer an, teilweise aber auch nach langeweile. da muss ich nochmal gesund ran. könnte den herren neumann oder krabbenfischer gefallen. vielleicht aber auch nicht.

sons and daughters – this gift
sängerin. ob pop oder rock’n'roll attitüde weiß ich noch nicht. macht jedenfalls alles in allem gute laune. gefällt aber vielleicht auch wieder nur mir.

lightspeed champion – falling off the lavender bridge
ruhiger folk und country kram mit einigen netten ideen und schönen songs. gefällt mit sicherheit wieder nur mir. macht aber nichts. den album titel finde ich vom wortlaut her jedenfalls lustig.

außerdem gelesen in diesem besagten internet. die jungs von manowar haben einen neuen artikel in ihrem merchandise sortiment. und zwar ein exklusives manowar kondom, das den prächtigen namen the warrior’s shield trägt. hut ab. da muss man schließlich erstmal drauf kommen!